整体划一的视觉呈现
整体元素就是外在形式和内页图文相吻合，做到形式与内容的统一，就《听化石的故事》此书具体表现在小标题、化石标牌、化石标准图、内文解读以及40张高清图片的独立呈现的艺术构图，细节多，容易把页面分割太碎，在手法处理上要在整体规划中去独立设计，彼此呼应而不失整体性。抽象概念要剥离，它存在不同的设计和风格中。从作品的内容中，舍弃个别的、非本质的属性，抽离出共同的、本质的属性过程，每一个设计都受到专业和敏锐的鉴别力因素所掌控。拆解内容即为阅读内容之后的视觉呈现形式，其形式必须可理解，与大众的认知必须达成共识，形式的内涵、寓意与作品的内容有共通性，是一种抽象语言的高度概括，形式语言的可理解性，使读者可以正确地理解它的意图，视觉的语言有助于读者对作品的理解，也是内容重构后的意图表达。重构后的视觉语言体系实现了一种可能性，不仅是对一切专门学科，也是对全世界所有人通过图形沟通提供了一种帮助，所以整体元素的规划与设计语言必须是共通的。
喜悦的书籍总想一睹为快
设计不是为了给书做装饰打扮，更不是去仪式化内容。要对内容有一定的阅读和认知能力，形成初步的格调构想，对图文叙述注入信息时间与空间传递的编辑设计思路。在层次传递上，责编捋清作者的思路，美编设计再现责编的构想，为读者创造更好地阅读体验，为文本增添阅读的价值。20世纪初，亨利·沙利文曾说过“内容决定形式”（form follows function）。我在书籍设计过程中，尽量忠于自己对内容的第一感受，避开第一层次的直观表达。通过对内容的拆解、重构，实现第二层次抽象“图形语言”即是象形语言（Pictogram），利用图形文字的特点，将信息重新组合并视觉化，形成抽象图文系统，能使人们理解该语言的意义和概念的符号。后运用纸张、版式、字体、色彩、印刷工艺等元素结合东方的审美情趣营造出第三层次潜在的文化蕴涵，更重要的是树立起一个属于自己的设计观。
平面工夫诠释设计情怀
准确地把握字体、字号、行距、空白、灰度以及文本本身构成的点、线、面，体现出文本的性格和阅读的美感，使读者清晰愉悦地阅读内容。在版式设计上，不再刻意去营造绚丽、设计之美。而是通过文本、图片的块状思考，用秩序的诗意、极致的距离感构造阅读者的诚敬之心。这种素净兼有专业之威、心灵之纯、阅读之趣，细节更需小心谨慎而富有巧思，最终达到洗尽铅华呈素姿的格调。
印制彰显品质
图像印刷高质量地把控，在策划之初就选择好了适合的纸张，对色彩管理预期的效果和图像印刷的优质还原度的理解程度，都决定了一本书最后呈现的品质。
文本穿插的构成艺术
图文的处理要富有创想的构成意境，轻松、灵动地演绎，用心关注图像与文本的叙述式，这一部分属于设计师发挥个性的空间，也是让读者获得意外的感受与惊喜的环节，痛并快乐着。
衬托纸质之美
设计自始至终都要重视物化纸张材料的准确应用，纸本身就有自己的属性，也是图书整体与局部设计的一部分，合理的留白更能烘托出纸张的魅力，也增添了书的味道，丰富了书籍内容以外的语言和表情，为读者带来阅读的互动欲望。
书是立体的实物
严格构想、把控书籍装桢工艺的每一个环节，在设计时要关注细节的呈现方式，避免瑕疵问题的出现，不放弃作品最终的“材美”“工美”，放到现实环境中去体验、优化。
空间体例的美学
好的书籍设计，在版式上就是度的把控，不矫情、不过度、点到为止，简约中也要饱满。无论是庄重、富丽，还是简约、优雅，取决于对内容格调的把控和个人审美方式的诠释。
个性的艺术
艺术的生命来源于个性，个性越鲜明其艺术生命周期就会越持久。创造力出自于异他性，不随波逐流，注重内心的感受，展现自己鲜明的设计语言和语境。不管是封面还是层层叠叠的内页，独到的创想让读者感受并产生无穷的丰富想象力。
设计传承中的基因溯源
汉字是中国文化的DNA，以汉字为基本元素表达载体的书籍艺术符号是我的设计语言：一字为点、一行为线、一段为面，既保留了东方书卷文化特质也增强了阅读的体验，更好地通过阅读去感受作者的思想、文风，突破固有模式的惯性思维，好“看”的书不一定是好书。有阅读魅力的书籍才是纸质图书留存的“保鲜剂”。
